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曾巩

领域:京华网

介绍:对于ASMR,目前还没有详细的科学解释,而且有部分人群也并没有ASMR的情况出现,所以对于这个现象还是属于一个有争议的话题,不过我还是建议各位去听听ASMR音频,说不定会有着不一样的体验。前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。,  交连电容则采用德国制高级油浸银膜M-cap配以本公司最高级多层交叉平行绕叠式输出变压器,在大功率输出时(无负反馈)20Hz20kHz频应基本平直;音乐解析力较为真实而不浮夸,在更换不同牌子胆管时更能真实反映不同胆管之风格及味道。产品详细介绍这是一款能将音乐中的细节和层次清晰明了地演绎出来的非平衡线,CS-20RCA采用无氧铜(OFC)高密度编织屏蔽网再加上特厚的铝膜屏蔽对线材进行金属屏蔽和隔离,以控制电场磁场和电磁波的感应和辐射,防止它们受到外界电磁场的影响。...

杨澎湖

领域:漳州新闻网

介绍:多方涉猎不同声音领域除了录音室专业监听使用外,Dynaudio现在也在汽车音响市场上有很好的成绩,但不论是哪种用途,原厂依然秉持着精准、无音染的设计方式,仅是对于聆听空间不同与用途不同做了一些调整,以适合不同的聆听方式。  完全以为蓝本复刻的机种,所有变压器、电容,胆座等均与材质、尺寸、做法相同。”时代在变,努力仍在继续。,这些年我几乎听遍了,却没有一台完全符合我的要求:声音达到(万元级)CD水平、操控人性、交互体验较好、云数据能力出色。...

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d3d | 2018-7-22 | 阅读(206) | 评论(668)
  低音箱体可视为主音箱,电源输入、讯号输入与输出皆由此。通过其面向移动设备、家庭影院系统、电影院、汽车等领域首创的音频解决方案,DTS为全球听众带来极为出色的、动听的沉浸式音频体验。,前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。二、关于的功放ALPS音量电位器问题晶体管功放最常用的ALPS音量电位器多为50K,这个选用50K是根据放大电路输入阻抗47K而来的,有朋友问用100K行不行?我的答复是“行”,也“不行”。...【阅读全文】
3bj | 2018-7-22 | 阅读(267) | 评论(931)
前几日装好ARTEMIS耳放后,一时手痒将拜亚T1咔嚓了,改四芯平衡,音质和声场大有改观!余兴未了,动起耳塞的主意。在ZD系列CD机中,包括数字信号处理DSP、数字滤波器和D/A部分,只使用一个的主时钟晶体振荡器,不会造成各部分时钟相互干扰。,  ·判断电容和二极管极性  ·WIN732位系统安装LSPCAD方法  一开始如果打不开安装文件的话,选中这个安装文件,然后鼠标右键选择“兼容性疑难解答,然后按照提示选择"XPSP2或者XPSP3"兼容模式运行。唱片编号:JM-JJ021“如果你在寻找爵士摇摆的感觉,那你找对地方了!”──“APReviews”极致推荐“英国的克里斯汀·麦克布莱!”──“Marlbank”好评推荐“仅能用极为出色来形容!”──“bebopspokenhere”乐评人LanceLiddle推荐专辑介绍:2013年提姆·索顿(TimThornton)获得“英国爵士大奖──最佳新秀奖”之后,不仅获得许多乐迷的关注,更获得乐评家们一致的赞赏。...【阅读全文】
r3n | 2018-7-22 | 阅读(907) | 评论(734)
  MC2006唱头放大给我呈现出来的音乐是非常大气、丰富的.低音有劲,扎实.中频的平衡非常漂亮,高频具有出色的开阔性,似乎能直达天空.我决定用Saint-Saens的OrganSymphony来保持声音的大气.我喜欢的唱片.这是一本非常难录得好的产品,而且还要保持整曲的平衡.因为曲中充满了管弦乐、风琴和钢琴的拍子.很多的唱头放大在播放这曲子时,都显得过分紧张,可是这台MC2006唱头却没有出现这样的情况.  MM输入电平:1mv  MC输入电平:  MM输入阻抗:47K  MC输入阻抗:100  MM电压增益:60dB  MC电压增益:80dB  MM信噪比:90dB  MC信噪比:78dB  输出阻抗:600  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  放大管:6N62(整流)6V61  12AT71(稳压)6N114放大12AU71阴极跟随  外箱尺寸:35Lx25Wx25H(cm)  毛重:15kg此外的好处是可以提供一种新的玩法。,无论是作品规划还是具体设计,无论是理论积累、实际制作还是论坛发帖,都尽自己的所能扎扎实实,一步一个脚印地努力完成好。  丽磁复刻版43-212是在WE43完全复刻的基础上将211推挽机改为212单端功放机种,这是继LM-212大机之后的212系列机种。...【阅读全文】
nvt | 2018-7-22 | 阅读(498) | 评论(407)
3、最小板流的选定:选取5毫安。如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.,  交连电容则采用德国制高级油浸银膜M-cap配以本公司最高级多层交叉平行绕叠式输出变压器,在大功率输出时(无负反馈)20Hz20kHz频应基本平直;音乐解析力较为真实而不浮夸,在更换不同牌子胆管时更能真实反映不同胆管之风格及味道。对于各种行业的产品来说,作为器材都有着各种各样的参数.而对于音频行业来说,扬声器和音源以及放大器材也都有着不少的参数指标,而对于大部分消费者来说并不明白这些参数其中的意义,那些是越高越好那些是越低越好并且这些参数对于设备声音的最终表现真的能有多么巨大的影响随着音频设备数码化的转变,厂商们也开始越来越注重产品参数的宣传,一个个华丽的掉渣秒杀一切的参数之王器材的诞生,而其中有些声音表现是真的对得起这些超级参数的好机器,而其中也有很多声音几乎无法入耳的机器.在曾经模拟时代,大部分器材从来不强调自己的参数如何强大,甚至很多经典的产品其实参数并不那么好看,但是还是受到了无数消费者和发烧友的好评.参数这些硬指标对于音频产品来说并不是万能的,只能说好听的器材往往参数都不难看,但是好看的参数并不一定能代表这款产品一定就好听,对于消费者和发烧友来说,选购产品如果没听过的话可能也会倾向于某些参数表现出色的产品,但是这些参数究竟代表着什么含义,这些参数是否高了就一定有优秀的声音呢不妨一起来看看下面的文章吧!功放,也就是功率放大器,是音响系统很重要的组成部分.功放分为电子管功放和晶体管功放.电子管功放就是很多资深发烧友津津乐道的胆机了.虽然相对于普通晶体管功放来说,胆机的成本高,体积大,功耗高,但是仍然得到了广大音乐发烧友的拥护,这是为什么呢由于胆机特有的偶次谐波失真的原因,电子管放大器可以轻易的还原出真实乐器的松,甜,润的音色.也偏偏是这个偶次谐波失真,电子管功放的测试指标是普遍低于晶体管功放的,很多经典名机的总谐波失真甚至达到百分之一以上.对于晶体管放大器来说,可以轻松做到百分之零点零几的低失真,但是晶体管放大器相对于电子管放大器,声音就有些过于直白和刺激.因此在80年代数码音源逐渐普及之后,电子管功放在发烧音响市场东山再起,为中和数码音源的冷,硬,燥作出了不可磨灭的贡献.声道分离度是音响产品的一项重要指标,指的是两个声道之间相互串扰的程度.如果串扰过大,立体声的立体感将被消弱.一些音响产品为了追求指标测量优秀,甚至费大力气,甚至付出影响其他方面音质的代价,把声道分离度做到90到100分贝,这又值得不值得呢其实现场的音乐不会只有两个声道,虽然人生双耳,但是两个耳朵之间也不是完全隔绝.听过交响音乐现场的人都知道,在10-20排正中座位,也就是所谓的皇帝位,人的双耳的声道分离度也就60多分贝.这就是多年来音响界争论的话题了,过分追求声道分离度指标到底有意义没jitter是由80年代末90年代初的时候最早由东芝公司的工程师们发现的.翻译过来是时间抖晃失真的意思,这是个比较抽象的概念.打个比方小明老师每天早上7点30分上课,但是小明老师可能今天是7点28分到教室,后天是7点33分到教室,也就是说,上课这一件本应准时发生的事情,在发生时间上的提前或者推迟,换个说法就叫做小明老师的时间轴的抖晃.当jitter失真较大的时候,比如小明老师今天晚来半小时,明天提前半小时,学生就会抱怨了.同样的,由0和1构成的数字音频的信号传输也有这个问题.标准的I2S数字音频传输有一个专门的时间信号通道.即使是这样,jitter仍然是不可避免的.于是就有了各种各样的独立时钟来降低jitter失真.随着电信技术的飞速发展,时钟逐渐的小型化,高性能化,因此jitter失真对音质的影响逐渐不那么重要了.50个ppm的时钟和10个ppm的时钟精度,在使用相同监听器材的时候,用户又真能听出来有多大区别但是jitter在着名音响品牌的成功营销中成为了发烧器材的一个卖点而成为音响市场的重要指标.甚至有厂家把温补晶振作为器材的卖点来炒作,这就是误入歧途了.首先,信噪比的定义是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值.用dB表示.例如,某音箱的信噪比为80dB,即输出信号功率是噪音功率的10^8倍,输出信号标准差则是噪音标准差的10^4倍.信噪比数值越高,噪音越小.噪声的简单定义就是:在处理过程中设备自行产生的信号,这些信号与输入信号无关.对于MP3播放器来说,信噪比都是一个比较重要的参数,它指音源产生最大不失真声音信号强度与同时发出噪音强度之间的比率称为信号噪声比,简称信噪比(Signal/Noise),通常以S/N表示,单位为分贝(dB).对于播放器来说,该值当然越大越好.目前MP3播放器的信噪比有60dB、65dB、85dB、90dB、95dB等等,我们在选择MP3的时候,一般都选择60dB以上的,但即使这一参数达到了要求,也不一定表示机子好,毕竟它只是MP3性能参数中要考虑的参数之一.不过就人耳可闻的级别来说,对于信噪比的敏感程度基本在90dB左右,如果器材的信噪比高于90dB,那么人耳可闻的变化就会变小,不过在细节方面的表现在听感方面还是可以听出的,但是如果用一个信噪比和95dB的和105dB的相比,可能可闻的变化就几乎没有了.信噪比这个参数对于MP3播放器来说是由解码芯片以及电路决定的,解码芯片决定了可能的最高信噪比,而电路则是尽量保证少降低信噪比的情况.不过芯片的信噪比是一个平均值,也就说芯片厂商并不能保证每一颗解码芯片都是同样的信噪比数值,如果一颗解码芯片标称信噪比为100dB,那就是说这款芯片的信噪比值有可能是98-102dB之间,那么也就是说,如果一款MP3使用的解码芯片是100dB,那么这款播放器本身的音频输出信噪比是不可能高于102dB的.很多用户认为,音响器材的频响曲线一定要平直,否则一定不是好器材.这个论断其实要分开看.一般来说,音响器材的音源产品,也就是CD机,DAC解码器,在高频段普遍根据所用模拟滤波器的不同有不同的线形.使用巴特沃兹滤波器的音源产品在15-20KHz的高频往往有1-3个分贝的滚降.使用切比雪夫和椭圆滤波器的产品在高频也有一些起伏变化的线形.有些低档消费类音源产品,比如低档mp3播放器,由于没有使用模拟滤波器,只是简单的用数字滤波把20k以上的高频剪掉,虽然看上去频响曲线平直,其实含有很多高频数字杂波,使听感干瘦冷硬,这就是所谓数码声了.但是对于音源器材来说,所谓的数码味和模拟味并没有褒义贬义之分,只是代表着各自的音乐风格特色.耳机的频响曲线是个非常复杂的情况.首先,几乎所有的耳机频响曲线都是经过校正的,对于耳机频响曲线的调整往往都是建立在比较的基础上.单纯讨论某个耳机的频响曲线很难说明问题.在发烧友中总有参数党技术党和主观为王的听感党,其实谁对谁错这个问题已经争论了无数年,毕竟两边人相互不服,但是对于参数来说,确确实实并不能够100%的说明一款器材如何,至少也是要耳听为实的,懂参数、有正确的声音趋向和判断能力,才是最为重要的....【阅读全文】
z5n | 2018-7-22 | 阅读(273) | 评论(870)
每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃  人头录音虽说是一种先进的录音技术,但由它而产生的一些人类感知却十分有意思,有部分人群在听这类人头录音时会感到莫名的舒服感,这样的情况被称为ASMR,中文名叫「自发性知觉经络反应」。,在此以外,基本上按软件设计的频响平直原则,微调一下高低音平衡,就不会有太大问题。电子管工作点选取设计步骤:1、板压及帘栅压的选定,设各选取为250伏。...【阅读全文】
3fn | 2018-1-20 | 阅读(392) | 评论(875)
  根据朋友的透露,这个价格是低于成本价是绝对没错的.  开始评测之前呢,先说说分立耳放这码事吧,很多人一看到这个名词就犯头疼.全分立是什么好高大上!其实说到底,就是一个运放的区别.二者之间并没有严格意义上的,高下之分.当然样子上,板子上肯定是全分立耳放要霸气一些.    目前市面上使用分立元件的耳放其实不少,但多数都不是全分立元件的,这倒不是成本的原因,采用运放输入,能有效简化线路,利于批量化生产.全分立元件的优势和缺陷同样明显,和使用运放输入的相比,不容易出好声,不过如果调教得宜那么效果也不是使用运放比得了的.运放的优势是晶体管配对性非常好,体积小,测试数值较高,不过由于在一个小硅片上做出全部电路,因此存在耐压低,元器件数值有限制,电路不能随意调节等问题.    回归正题,来说说这个AUNEB1.  在外观设计上,没什么好说的.稍具创新的是,在正面使用了两块透明材料,里面的用料一目了然,虽称不上美观,但也有一些心思.另外背面的人造皮革的质量一般,应该是出于成本的限制.不过这样设计的好处就是,玩捆绑的时候,不用担心耳放把播放器给刮花了.  耳放配件,不多.一根对录线,一根充电线!另外,那个原装的对录线一般般,如果追求更好的效果的话,建议去买一根好一些的对录线,这个很重要,非常重要.     这个耳放的整体声音偏暖.偏向中下,搭配一些高素质的前端将会有非常好的效果,例如D100、QA360等等.在实际试听当中,听感相当不错.  高频:非常之干净、顺滑,之前分立一版次高频段偶发的毛刺现象在B1上不曾发现,适量的高频泛音和准确的细节整体虽不算明亮,但弦乐演绎几乎可称华丽.  低频:演绎定音鼓沉郁顿挫的美感,然而回放鼓点却过于矜持显得爆发力不足,偏软.高频区弦乐表现优于吹奏乐,低频区弦乐表现也好于打击乐.低频量感稍大,能衬托出很好的氛围感.  中频:真心比较毒,连A83这样的塞子都能被它把中频补回去,感情洋溢,LO到B1后这种渲染,人声味道很好,表现为一种醇厚风格,特别好听.  声场:横向和纵深都不错,且氛围感很好.源于左右独立对称设计,声音分离度很高,声场结像自然,但称不上细.  推力很大.纯甲类放大的实际推力真的不容小视,B1即使在低增益下,也能撑开各种难推塞子的声场,高增益推高阻大耳在随身放里的效果也是非常出色.    B1是个非常不错的暖声耳放,适合流行.我认为这台机器的调校还是具备较高的完成度的.预算不高的情况下要想买到品质较高的耳放,它是一个不错的选择,摒弃贴片原件的全分立电路可以带来传统且富有韵味的好声音.那么,Auro-3D可以内嵌在DTS:X音轨里吗?目前还没有这样的软件出现,但理论上应该是可行的。,每当提及中国何时才能拥有世界一流交响乐团这个问题时,有两种声音,一种是自卑的声音,一种是奚落讽刺的声音.自卑的论调说交响音乐是外来的,别人要上百年才能创造一支世界一流的乐团,而我们才有多少年急什么讽刺者的论调说中国人的文化劣根所致,自古崇尚个人英雄主义,集体做的事难成,所以我们在国际音乐比赛和国际体育竞赛中,个人金奖得主永远多于集体金奖得主.这些说法固有一定道理,但也显得有些偏激.一个乐团再有集体精神、再有合作意识,它必须是以一个个优秀的个体为基层.在国外乐团工作过的中国演奏家或长期指挥过国外职业乐团的中国指挥,对于如何构成一个优秀的乐团或一个乐团如何做到精彩的演奏,他们体会最深最有发言权.首先说一个优秀乐团的构成.一个优秀乐团的构成必须是由演奏技术一流的演奏家构成.其次需要有一个对音乐艺术深有研究、酷爱音乐、尊重艺术和尊重艺术家的乐团管理者,让乐团演奏员从音乐上和做事上信赖并真心支持这个管理者,然后是有一个有极高艺术标准的常任指挥,最后才是各种待遇条件和福利.看看目前世界上一流的乐团,无一不是这样.而在中国,人们一来首先不是看自己为集体做了什么,自己的能力如何,而是首先看待遇和个人得失,先让自己的利益最大化,然后再说集体和艺术上的事.这时要么养尊处优,要么跟着混,不求上进,没有集体利益意识.没有演奏技术一流的演奏员不可能组成一流的乐团,但有了一流的演奏员也不一定就保证是一流的乐团.如何挖掘和激发出一个乐团每个演奏者和整个乐团最佳的演奏状态答案很简单:让演奏家在一个很受尊重的艺术氛围里,在上等的待遇条件下,在一个高水平和负责任的指挥棒下,专注和尽兴地把自己心中通过指挥和乐团集体演奏临场激发的音乐最大限度地表现出来并融于集体的演奏,达到既是个人的享受也是集体的享受.如果一个乐团或一个乐团的音乐家们没有这样的共同目标,想建造一个一流的乐团或进行一场一流的演奏,那几乎就不可能.你三心二意不负责地扔给市场一个演奏,那么市场和消费者听众一样会三心二意地对你.在具备了以上硬件条件,剩下的就是软件方面的实力.何为一个乐团的软实力那就是每个演奏员的文化修养、艺术修养和艺术感悟力.纯技术的演奏水平是学来的、苦练出来的,而文化和艺术上的水平是读书、生活和思考来的.在中国学音乐的学子,从小接受强化的技术训练,一切都是为了学得快,学得难,都是为了比,而对培养对音乐的热爱、音乐理论的学习、音乐史的学习、音乐作品人文背景的学习和思考以及学音乐时为了什么,几乎不去关注.在这样的环境中培养出来的音乐人才,很多是失去了自学和独立思考能力的音乐运动员,他们在演奏的技术运用上一切听从技术的驱使,都能做得很好,而当需要他们透过技术去思考和获得艺术体验,并把这种体验作为一种很有说服力和感染力的艺术传达给听众时,他们除了凭空想象和模仿名家外,几乎没有别的办法,因为他们缺失艺术思考所必需的文化知识、生活体验和必不可少的音乐理论工具(音乐听力、和声及曲式的辨认,艺术思考方式等).从小灌输的自己要比别人强的理念导致他们在乐队里演奏时不会把整个乐团的音响作为自己的整体演奏音响听,而只局部听自己的演奏,导致乐团出来的声音是散的,只见树,不见林.并且,在思想的深处,已经根深蒂固地形成了与社会一致的认知--独奏才是家,在乐队里演奏始终低人一等.为了不低人一等,在乐队里演奏也要时时处处设法突出自己,让自己在低人一等的小圈子里出人头地.这样的文化环境导致了乐团演奏者失去聆听他人的主观意识和聆听能力,演奏时眼睛只看得见眼前的分谱,耳朵只听得见自己的乐器发出的声音,而对整个乐队演奏的声音完全是麻木的.在乐团里时间呆久了,还练就了滥竽充数的本领,遇到自己能出彩的拼命表现,生怕邻座的听不见,遇到困难片段只见演奏动作,听不清演奏的声音,动作表情比声音表情大.如何培养乐团的软实力办法很多,而且得因人而异,但很通用的办法就是让乐团的每个演奏员轮流与乐队合作演奏协奏曲,这是促使乐团演奏员加强专业训练的最有效招数,谁都不愿意在同事面前出丑和示弱,也是倡导公平竞争的民族办法.其次是把整个乐团化整为数个室内乐组合,而且组合不固定,经常更换组合,这样可以培养乐团演奏者的合作意识、合作能力、集体艺术和团结精神.我几次在和指挥过中国乐团的指挥闲聊时,他们对中国的乐团演奏几乎都有相似的评价,首先是音准意识(特别是管乐声部),其次是声音审美,最后才是合作意识.实际上这三点正是中国优秀乐团与世界优秀乐团距离的所在.中国出现世界一流的乐团不是时间的问题,而是音乐家和听众各自与共同对音乐和音乐家的态度和标准要求的问题.有艺术规格要求,有方法了,一夜之间中国出现世界一流的乐团完全可能.否则,再过100年还是在追寻世界一流乐团的中国梦.仔细想想,委内瑞拉街上乱跑的孩子都可以创造一个世界一流的乐团,14亿人的世界经济大国中国还整不过委内瑞拉的街娃其中WH-900N(参考售价8,990元),是新一代系列中唯一支援降噪功能的蓝牙耳罩耳机,而且添加高阶款式才有的「环境音功能」与「快速注意模式」,并内建触控面板,方便控制音乐播放与接听电话。...【阅读全文】
nvp | 2018-1-20 | 阅读(119) | 评论(396)
  (2808房)音曼科技家的全景声Soundbar家庭影院是目前国内外市场上,首款将7声道Soundbar家庭影音系统定价在5000元以内的产品!江苏久誉显示科技专业生产各种形式、各种结构的中高端及非标定制投影银幕,拥有多项全球第一的发明专利。这款产品的低频表现是让笔者十分惊喜的一个地方,虽然下潜力还仍旧有待提高,但是该机低频弹性还是十分不错的,低频凝聚力很好没有出现散开的现象,低频细节把握十分到位,总体音质表现还是让人非常满意的。,2、在振膜和折环粘合处添加了阻尼涂层,减少了折环反扼共振,使得的深谷大为缓解,并且有效降低了失真。当播放《汉斯季默布拉格现场演出音乐会》(HansZimmerLiveinPrague)BD时,DenonAVR-X6400H优异的音质、音色、动态与解析能力可说得到尽情的展现,这场音乐会出动的乐器包罗万象,从管弦乐团、电子键盘、电子大提琴、爵士鼓、非洲鼓、木吉他、电吉他到各式各样的打击乐器都融为一炉,X6400H让各种乐器交织的神韵把HansZimmer电影配乐的强大感染力发挥到极致,实在精彩极了!想要以新台币十万元预算拥有越级的电影及音乐享受?选这部DenonAVR-X6400H就没错!DenonAVR-X6400H主要性能规格特点:全球第一部出厂即内建Auro-3D音效解码处理,并且在日本制造的日系环绕放大器形式:内建11声道且为“单声道化”结构功率放大电路的声道处理环绕放大器DTS:X、DolbyAtmos及Auro-3D环绕音效解码对应搭载AudysseyMultiEQ-XT32全自动空间校正系统以四枚SHARCDSP晶片做数字音讯处理内建AL32数字音讯处理可将两声道与多声道音讯扩张为32bit解析度Hi-Res高解析音乐文件最高支持192kHz/24bit与内建Wi-Fi与蓝牙双天线连结,可无线传输播放内建HEOS无线多室音乐播放机能搭载最新HDMI标准最高达60p的4KUltraHD升频与4:4:4色彩解析度并支持eARC对应数字内容保护机制8组HDMI输入(包括1组前面板输入)、三组HDMI输出额定输出功率:每声道140瓦(8Ω负载、20Hz-20kHz、%THD)或每声道175瓦(6Ω负载、1kHz、%THD)频率响应:10Hz-100kHz(+1,-3dB)讯噪比:102dB机箱尺寸(宽×高×深,mm):434×167×393重量:公斤参考售价:新台币99,000元...【阅读全文】
jdx | 2018-1-20 | 阅读(83) | 评论(469)
从下方照片可看到周为黄澄澄的金属固定着15英寸单元,CanterburyGR每一寸的做工都无可挑剔。古晋的楼房,比较像澳洲那里的状况,都是比较矮的平楼,高楼大厦较少见。,其次,在连接手机看视频的时候,音画不同步,这……简直是尴尬……不是逼着我用回有线耳机么?两大硬伤级用户体验,让我觉得这个产品该不会是索尼拿我们来开涮的吧,毕竟花了1600元啊,就算是有信仰,也不是这么玩儿的吧?这俩问题在这一代产品中就已经严重影响了用户的体验,下一代就算解决了,也会流失一部分用户的哦。  本人最近砸锅卖铁凑钱升级台式,但又舍不得随身,想着至少要有一套比手机强的随身可以听听.前阵子本人无意看到b1有半价报名活动,便在群里报了名,没想到报名的人不多.最后有这么一种说法,没中奖的估计都可以去买彩票了.本人也没玩过什么随身耳放,前后听过的不多,要是写的有什么不对,大神们就当笑料看看.   拆开b1,感觉外观还行,点亮的时候发光还是比较漂亮的.反面的仿皮很耐看,个人喜欢黑色吧.但是也有一些想要吐槽的地方.音量旋钮似乎是塑料做的,感觉很别扭,侧面按键让我想起了我电工实习做的设备,按键不是很牢靠.      本人也没什么设备,就拿个x5当解码输出试试,先拍几张,点亮蛮好看.要是可以出贴纸像x5一样也不错.但是也有一个问题,捆绑的时候,总是担心x5和b1之间打滑.       由于b1是甲类所以发热肯定不小,而且开机预热预热比较好.推荐gain和电流增益都开高,明显听感好了.所有听感默认在此状态下测试.   先上exk初评.差不多也开机了2个小时,听了几个小时.也该稳定了.其实对于exk,本人作为半个索法粉有点爱恨交加.爱是因为信仰加成,而且动圈里面少有的解析不错,声场不小.当然只是同价位.加上日产脑放,买买买.恨呢,是因为我个人感觉exk难搭好.zx1,金菊花就不大适合exk,素上加素,让我想听动词大刺.反而901,calyxm都搭配的不错还蛮好听,更喜欢搭配一般,还行.不扯了,回到正题.b1暖声放,一耳朵下去和exk还比较契合,当然电位器要是高级点就好.底躁一般,不算大.我个人感觉推exk还是比较契合,预算不算高的朋友可以考虑.手机打字,真心不方便.首先谈谈蔡大妈的歌曲吧.exk本来低频量有欠缺,稍显气势不足.但在b1下弥补的还不错.恩,是我们熟悉的蔡大妈.倒是在听《抉择》的时候,依稀感觉得到飞傲x5那种po的烂调音我的脑放换成梁静茹之后,exk的人声得到了挽救.可以听了,还不错.一首崇拜下来,没有那种人声远的感觉,错落有致.exk人声远的时候让我想起了hd700,那货推不好推好都那个尿性.换了几首,梁阿姨,不错不错.再来试试男声,王力宏.先听一首《唯一》,感觉没以前空灵,可能是因为b1偏暖吧.但是声场明显比不上放大一圈.《爱的就是你》这首,明显把x5的那个烂po秒杀,可以说x5和exk是恶性搭配,x5加b1加exk倒是不错.再换陈奕迅试试,《富士山下》,明显比直推暖了很多,感觉富含感情,耐听.至于器乐就不说了,exk老本行.几首小编制下来都还不错,至于暖声之后好听与否,仁者见仁.纯音乐也是不错的.最后再来几首ACG,毕竟ACG大佬众多.本人就选几首本人自己喜欢的.首先是Kalafina的,k大妈万岁.麻痹,本人不会打日语,《夏之林檎》这首下来给我一种pha2的风格,不过素质要高一点.《tothebegining》这一首下来,exk还是气势不足,这首让我想听flc8,难忘的好塞子.再来炮姐的着名走音炮,果然还不错.    再来换小四,咦声音明显素了好多.唉,小四低频对于我这种在意低频的完全不够用.搭配不好反正切换的一瞬间,失落挺大.我靠,原来是小四需要旋大音量,比exk音量稍大.不说这了,先试试几首歌曲吧.吴亦凡《时间煮雨》,感觉器乐小四听起来结像,定位不是那回事,有点支离破碎的感觉,但是人声还可以.咦这是小四吗来首弦乐吧.来了一首交响版,天空之城.大小提琴上啊上,小提琴表现的不错,长号也是那么回事,大提琴稍暗,演绎的勉强.来一张卡农合集,小四给人一种空灵感.倒是线材听诊器有点.《女人花》,我去空灵啊,即使在b1下还是那么素.听一些空灵的歌曲,纯音,提琴都还是不错的.来一首《呼伦贝尔大草原》,我靠纯净,让我忽略了小四低频不足的事实.听k大妈的歌还是歇菜吧,不是很好.炮姐的走音炮有些刺,但是还不错.暂时就说这么些,再来点男声女声.阿黛尔的《someonelikeyou》,感觉小四听人声有种奇怪却又说不出的感觉,缺乏感情吧.但是空灵女声,手嶌葵之类的不错.男声,感觉欧美风格都不是很合适,需要低频烘托.维塔斯不错,演绎的很不错.五月天的《如烟》吉他伴奏不错,但是人声感觉有点点被压制的意味.总的来说,口味淡的喜欢小四,口味重的还是不要考虑了.   再来一个大耳吧.其实说来随身推大耳蛮滑稽,大耳一般都是上台推.暂时试试拜亚T90.这大耳推不搭就会刺,恶性搭配如c4,随身还是不要想推大耳6成,7成什么的.五月天的《如烟》,依然比台机下刺很多,而且解析明显不够,声场小了蛮多.换一首试试,《渡口》老曲目.基本合格,可以听.当然,听感完全比塞子强很多.塞子自古就难出纵向声场.再来一首梁阿姨的《会呼吸的痛》,感觉似乎梁阿姨声音蒙了一层薄纱,略微没那么空灵了.或许是曲目原因,《崇拜》下面声音自然美,可是没达到T90应有的声场.至少这是随身里面推的听的比较可以接受的声音,很多不捆绑都做不到,比如zx2.男声王力宏,《你不在》声底还是比较干净的,说有什么亮点也谈不上.推的可以接受吧.并没有exk那样让人感动,毕竟大耳不是随便推.《此刻,你心里想起谁》暴露了随身推大耳的弊端,人声明显远.本来T90就是拜亚风,素,人声要是还远就真不好说了.不过我可以说比msr7什么的一耳朵强太多,即使没推好.再换一下陈奕迅《白玫瑰》,缺乏了点暖味,还可以接受.就这样吧,随身真心不适合推大耳.但是b1做到了T90推的可以听,这一点不是随便可以做到的.当然我所不满意的感觉都是跟台机下推到7,8成的T90比.cd机做数字转盘,加解码,加放,T90素,却不刺,声场宽大自然.   总的下来,b1还是不错的.冬天还省暖手宝的钱了.至于续航,反正已经放了4个多小时没停,全开高增益....【阅读全文】
zhn | 2018-1-20 | 阅读(811) | 评论(663)
依次看下PCB板图的局部,五个模块——地平面分割、数字功放、时钟电路、电源电路、模拟输入电路。  ItemNo.:DAC-1US  OutputLevel:  InputImpedance:  InputSensitivity:  OutputImpedance:  OutputLevel:  InputMode:  Descriptions:  当今世上唯一附胆,石两组独立输出功能之超重量级(12kg重)HI-END升频解码器。,auneT1漂亮的带灯管座  在数模转换的DAC芯片方面使用了著名的PCM1793芯片,这款芯片的声音特点为:中性HIFI类型,高频分析力比较出色,属于HIFI类型的声底。说到具体的扬琴伴奏,通过对本地区一年多的观察发现,业余民乐圈里相当不少的二胡独奏及扬琴伴奏是不规范的、勉强凑合的,甚至是错误的。...【阅读全文】
3jr | 2018-1-19 | 阅读(70) | 评论(465)
  3,朴树《baby,达斯维达尼亚》  朴树的声音带着点沧桑,这首歌又属于很有特色的一首歌,整体的弦乐和打击乐都很带感,把那种苍凉,迷惘,失望,都在着几声敲打,几声哼唱中,诉尽流浪之感。此外,系列也推出了一款新的WI-H700蓝牙颈挂式耳机(参考售价5,490元),新增来电震动,让您电话不漏接,续航力可达8小时并支援快充功能。,附有多组输出及输入选择,并附有高级IC,浮动式阻抗匹配PHONO放大器,可匹配100ohm至68kohm高低阻抗及预切MC或MM唱头输入。农历马年已近在眼前,值此辞旧迎新之际,为感谢广大读者一年以来的支持和鼓励,以这首管弦乐版山西河曲民谣《拜大年》,祝广大读者新年快乐、吉祥如意,在新的一年里马到成功、心想事成!网站的一系列传统重头节目:年终行业盘点、2013年度推荐与不推荐、新春抽奖等都已整装待发,届时望大家一如既往猛击捧场.河曲位于山西省西北部,东界偏关、五寨,南界岢岚、保德,西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻,是一个一鸡鸣三省的特殊地区.河曲素来是有名的歌乡,被誉为民歌的海洋,而《拜大年》正是河曲民谣中颇为流行的一首代表作.《中国交响世纪》系列所收录的这版《拜大年》主要由笛子和弦乐队演奏,延续了原作风趣、俏皮的曲风....【阅读全文】
ltn | 2018-1-19 | 阅读(618) | 评论(505)
出身音乐世家,祖父为知名的匈牙利作曲家及指挥,更是杜南伊最重要的音乐老师。如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表.从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域.通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求.1、德彪西《夜曲》与拉威尔《达芙尼与克罗埃第二组曲》,波士顿交响乐团,DG,1970按照阿巴多自己说法,聆听德彪西的《夜曲》正是促使他决心学习指挥的最初动力.因此,这位在波士顿获奖并开始自己职业生涯的意大利指挥家早年录制的这张唱片尤其显得珍贵.虽然名为《夜曲》,德彪西的原作实际上更接近于一部三乐章交响诗.而拉威尔的组曲则出自被称为舞蹈交响曲的芭蕾原作.在这个录音中,阿巴多对乐队音响的勾画能力得到充分体现.2、罗西尼《塞维利亚的理发师》,赫尔曼·普雷、特蕾莎·贝甘查、路易吉·阿尔瓦、恩佐·达拉,伦敦交响乐团,DG,1972虽然现在我们更多地谈论阿巴多作为交响乐指挥家的艺术造诣,但不可否认,他的艺术生涯始于歌剧.获得库塞维茨基大奖之后,他在故乡意大利得到的最多合同仍是歌剧演出.他的家乡米兰,更是国际上知名的歌剧之城,伟大的斯卡拉歌剧院也是他的事业起步之处.因此在他的早期录音中,歌剧,尤其是传统意大利歌剧,占据了很大比重.1972年以LP形态首次发行的这套唱片堪称《理发师》的最佳版本.这么说不仅因为这次录音汇聚了普雷、达拉、贝甘查这样的美声传统名家,也因为阿巴多指挥的伦敦交响乐团将罗西尼的灵巧乐队和风趣的歌唱表演结合得十分完美.此后,唱片公司还为他出版了其他罗西尼的歌剧,包括《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及利亚》和《兰斯旅行记》,都十分出名.如今这个录音,已经4次再版,依然受到乐迷追捧.3、诺诺《波浪的力与光》,莫里奇奥·波利尼,巴伐利亚广播交响乐团,DG,1974如今,这个录音早已转成CD介质,作为DG的20世纪经典音乐系列一再发行.诺诺的作品是为纪念智利左翼诗人克鲁兹而作,被题献者正是波利尼.因此,尽管如今已有不少其他录音可以选择,但它作为首选仍然出现在各种推荐媒介上.这部作品在表演时采用的是传统的钢琴协奏曲形态,然而其剧烈的起伏和力量对比全然超出传统音乐的范畴.波利尼和阿巴多合作过多部协奏曲的演绎,但恐怕没有一次合作能与这个录音相提并论.两人不仅在音乐演绎的能力上旗鼓相当,对作品本身的诠释也很一致.尽管阿巴多并不过多谈论自己的政治立场,但在处理这部明显具有左翼运动色彩的先锋作品时,仍然游刃有余.4、柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》,芝加哥交响乐团,SONY,1990上世纪80-90年代,随着CD介质的兴起,大量旧LP被转成CD发行,而SONY则集中推出一批新录音来验证新介质的可能性.阿巴多和芝加哥交响乐团合作的全套柴可夫斯基交响曲就录制于这个阶段.奇怪的是,这套唱片在国内很少看到,而且并不像其他转到CD介质上的版本那么出名.然而仔细聆听会发现,这时候的阿巴多已经在把全套交响曲当作一个整体处理.其中尤以《第六交响曲》的演绎最为出色.5、施托克豪森《群》,柏林爱乐乐团,DG,19961957年,施托克豪森应西德广播委约创作了一部用三支交响乐团演奏的巨型作品.次年的首演由三位大作曲家--施托克豪森、马德那和布列兹--分别指挥三支乐团,这个录音和另一个由作曲家亲自指挥的录音一直存在西德广播的资料库里,成为多年来唯一的音像资料.1996年,阿巴多和克里德、戈德曼三人合作了全新的录音.通过更为先进的音响技术,制作出了三支乐队环绕听众的效果.这个录音于2012年再版,仍是弥足珍贵的资料.6、欣德米特《室内音乐1-7》,柏林爱乐乐团,EMI,1996-1999作为20世纪初最具影响力的作曲家之一,欣德米特的音乐曾深深影响了包括施托克豪森、诺诺在内的二战后一代作曲家,而他几乎所有乐队作品都是针对作曲或者乐队演奏训练而创作的.这七部室内音乐实际上是为不同编制所做的7首协奏曲,作曲家本人还曾指挥柏林爱乐乐团演奏过这些作品.阿巴多在1996和1999年分两次录制了全部7首作品,他的演绎被媒体评价为从容不迫,卓尔不群.正是由于他和艺术家们的优秀演绎以及作品本身具备的独特魅力,唱片的每次再版都很快被抢购一空.7、理查·施特劳斯《埃莱克特拉》,维也纳国立歌剧院,ARTHAUS,1989阿巴多曾先后在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国立歌剧院担任首席指挥,留下的歌剧录像非常多.除了庞内利给他的版本拍摄的歌剧电影,现场歌剧影像也非常丰富.与晚年专注于交响乐不同,彼时的阿巴多更致力于拓展歌剧院的保留剧目.在那个专注于意大利歌剧的年代里,他先后排演了贝尔格的代表作《沃采克》与穆索尔斯基的《霍万斯基党人之乱》.这些歌剧除了在排演上有很大困难外,无一例外都有厚重的管弦乐队部分.1989年录制的理查·施特劳斯代表作《埃莱克特拉》,汇聚了当时德语世界最优秀的三位女演员伊娃·马顿、布里吉特·法斯宾德和谢丽尔·施图德.几乎从乐队起句的阿伽门农动机开始,演出就始终处在亢奋当中.8、威尔第《安魂曲》,乔治乌、亚拉尼亚、巴切利奥娜、康斯坦丁诺夫,柏林爱乐乐团,EMI,2002阿巴多至少三次灌录过威尔第的《安魂曲》.EMI分别在2001和2002年发行了这个制作的CD和DVD版本.这次演绎赢得了极高评价,甚至有业内人士评价阿巴多是当今指挥家中对这部作品挖掘最深的一位.这部长达两小时的《安魂曲》以震怒之日为核心,号角齐鸣的场景让观赏者情难自禁.结尾的《拯救我》如同一部歌剧的场景一般极富戏剧性.9、贝多芬《交响曲全集》,柏林爱乐乐团,EUROARTS,2008自离开柏林爱乐乐团后,阿巴多的主要工作便围绕瑞士的琉森进行.深居简出使得他的动向变得愈加神秘,而音乐爱好者逐渐把琉森音乐节当作一个朝圣之地.每年,为数不多的由他亲自执棒的音乐会总是保持着很高的质量.从2004年起,病情有所好转的阿巴多回到柏林举行了一系列现场音乐会,曲目包括他最擅长也是乐团曲库中最经典的马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯和贝多芬的交响曲.2008年推出、2013年以蓝光碟形式再版的这套贝多芬《交响曲全集》,可以看作阿巴多一生音乐工作的总结.作为一位公认的交响乐指挥大师,他也和前辈们一样,每次录制都会带来对作品更深入的挖掘.10、聆听寂静,纪录片,EUROARTS,20032003年,欧音公司着名纪录片制片人保罗·施马茨尼推出了关于阿巴多的纪录片《聆听寂静》.这是在这位指挥家离开柏林爱乐乐团、淡出主流音乐圈之后,首次近距离对他进行的访谈.影片围绕着他与阿巴多的数次谈话,从中,施马茨尼逐渐挖掘出阿巴多罹患癌症淡出繁忙演出后的艺术进展.这段时间里,阿巴多并没有沉溺于什么玄秘的宗教,而是在音乐中找到自我的平衡.并且也正是这部影片第一次明确地提出音乐演出之后的寂静往往具有何等力量.可能是因为这部影片的关系,阿巴多此后在琉森和其他地方的音乐会通常都伴有观众识趣的寂静.不同于平日里常见的音乐会演出,曲终观众会迫不及待地喝彩.而在阿巴多的音乐会上,对他最大的褒奖反而是留出足够的安静的时间.屏息聆听寂静,几乎成了阿巴多的招牌.,其次,在连接手机看视频的时候,音画不同步,这……简直是尴尬……不是逼着我用回有线耳机么?两大硬伤级用户体验,让我觉得这个产品该不会是索尼拿我们来开涮的吧,毕竟花了1600元啊,就算是有信仰,也不是这么玩儿的吧?这俩问题在这一代产品中就已经严重影响了用户的体验,下一代就算解决了,也会流失一部分用户的哦。  中频上的东西,整体上,人声会稍微拉近一点点,但是也只是稍微拉近了一些,不至于喷耳朵,中频乐器表现没有那么的出彩,但是搭配上人声之后,整体味道非常的好,人声也没有做什么太多的处理,小清新的依旧小清新,醇厚的依旧醇厚,不会因为人声的稍微拉近而有什么改变。...【阅读全文】
bjd | 2018-1-19 | 阅读(130) | 评论(783)
auneT1底部使用的3M硅胶脚钉以及增益开关  在机器的底部,机脚选用了3M的硅胶机脚,除了可以防止机器底部划伤桌面之外,也带来了不错的避震效果。  本机特别采用捷克制之(胆皇之皇)EAT-300B作推动,功率胆则采用我国名牌「曙光」经特别筛选之(胆后)845,使300B及845更能互相辉映,表现出稳重而不矫揉之贵气!,  三星不久前发布了一款无线蓝牙耳机-LevelU,采用全新的人体工程学设计,不仅可以聆听音乐,而且支持文本转换成语音的应用程序.LevelU具有颈带围绕领子附加到传统的耳塞式耳机.整机仅重33克,而颈带设有软质聚氨酯制成的可调关节.颈带侧面设有按钮,用于控制音乐播放,如播放/暂停,音量,以及跳过.舒适的降噪耳塞采用磁性连接颈带,以防止不使用的时候产生麻烦的缠结,在不使用时.LevelU通过蓝牙和智能电话或其它移动装置连接.  除了听音乐,LevelU耳机当然会让用户处理免提电话,LevelU有两个麦克风,一个用于捕获语音,另一个用于过滤掉外来噪声.LevelU也支持Android平台文本到语音应用程序,如通知未接来电,日历事件,警报和剩余电池寿命等等信息..  LevelU的电池寿命提供10小时音频播放,11小时通话时间和500小时的待机时间.三星网站今天开始出售LevelU,售价美元,外观颜色有黑/蓝纯白色可供选择.真正会影响听觉的最重要的要数相位失真、互调失真以及很少被提及的TIM失真。...【阅读全文】
hdf | 2018-1-19 | 阅读(680) | 评论(391)
今年的双十一又一次让我们看到了惊人的数据:52秒破10亿元,1小时破353亿元,超2013年全天,首单13分种便送达签收……这是什么概念?以Sonos音响为例,6分钟100万,8分钟150万,12分200万,21分300万……美国智能音响品牌Sonos天猫旗舰店,双十一开售仅用1小时候打破全球单渠道单日销售纪录!双十一开始仅1小时,旗舰产品SonosPLAY:5已出货1089台,迅速卖断货,店内迅速联系厂家补货,之后仍有客户不断追问。  MC2006唱头放大给我呈现出来的音乐是非常大气、丰富的.低音有劲,扎实.中频的平衡非常漂亮,高频具有出色的开阔性,似乎能直达天空.我决定用Saint-Saens的OrganSymphony来保持声音的大气.我喜欢的唱片.这是一本非常难录得好的产品,而且还要保持整曲的平衡.因为曲中充满了管弦乐、风琴和钢琴的拍子.很多的唱头放大在播放这曲子时,都显得过分紧张,可是这台MC2006唱头却没有出现这样的情况.  MM输入电平:1mv  MC输入电平:  MM输入阻抗:47K  MC输入阻抗:100  MM电压增益:60dB  MC电压增益:80dB  MM信噪比:90dB  MC信噪比:78dB  输出阻抗:600  使用电压:AC110V/220V60Hz/50Hz  放大管:6N62(整流)6V61  12AT71(稳压)6N114放大12AU71阴极跟随  外箱尺寸:35Lx25Wx25H(cm)  毛重:15kg,《彭丽媛黑胶经典珍藏》5LP密纹黑胶唱片套装,收录了彭丽媛最具代表性歌曲。  平时上班工作压力大,总想"一个人"静静,可是嘈杂的办公环境无法实现这小小的梦想.下班之后无论是在家还是外出约会,想要做到真正的"一个人"静静也是痴心妄想,所以戴上耳机听音乐就能让自己置身于音乐的海洋中,就算有再多烦心事也都会抛到脑后,可是一般的耳机都会有缠人的耳机线,有时候处理不好缠在一起就会特别烦躁.  而Jabra这次新推出的这款JabraMoveWireless头戴式蓝牙耳机不会有缠人的线来烦恼你了,而且还能帮你阻碍外界嘈杂的声音,让你真正能够"一个人"静静....【阅读全文】
33j | 2018-1-18 | 阅读(851) | 评论(671)
所以,到今时今日,IvorTeifurnben的论据仍然是完全成立的。创客时代,开源硬件的兴起,让每个人都可以自己去尝试设计一些项目,尽管上手难度还是有一点高,如果你足够极客,足够发烧,真应该买几台RaspberryPi(树莓派)或者Arduino来玩一下。,中频人声部分我们选用著名韩国韩国组合少女时代成员泰妍所演唱的一首OST《如果》作为此次人声评测的测试曲目,这首歌的是歌手的成名曲目之一,温润饱满的女声,和婉转的配乐使得这首曲子也成为剧毒人声的曲目之一。  ATH-IM70是一款Audio-technica铁三角公司的入耳式耳机,它的外观体积不小,与常见的三单元、四单元动铁耳机相比可能还要稍大一些,没错,它也是一款多单元的小耳塞.不是动铁,而是双动圈设计,主动圈单元直径其实并不大,只有,在同轴靠后位置有一个小尺寸的附单元.耳机使用了特别材料的塑料外壳,轴心背面部分为铝制盖子.  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]-分线卡  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]-插头  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]  Audio-technica铁三角ATH-IM70入耳式耳机[双动圈]...【阅读全文】
rz3 | 2018-1-18 | 阅读(12) | 评论(218)
当然,模块化玩法很繁杂,会玩死人,一不小心冲动起来脑洞都大开,严重起来会被玩死,所以,我要先起个好听的名字安慰下自己,感觉称之为“变奏曲”会比较文艺。  首先说下,我就一木耳,而且前端是个随身,所以纯粹个人感受,不对望见谅.近日某东的K701价格降到了千元以下,据说是因为国产了,所以价格降低了.一直垂涎于K701的音质,作为旗舰肯定有其过人之处,所以迫不及待的入手了一个.我的学林960一直搭配TF15,也想试试960推大耳机到底是啥效果.  有人说国产的没法和奥产的比,有人说两者差异很小,听感这东西仁者见仁,智者见智.我就一木耳屌丝,也没奥产的,所以没法比较了,就跟手头唯一的创新LIVE比较了下,大耳机跟小耳机不在一个档次,所以就不比较了.  外观  拿到手后,耳罩好大啊,线好粗,出街是绝对不可能的,只能在家用了.不过造型还算漂亮,白色耳罩,褐色的皮条,简单而有活力,深沉而不死板,颜值不错,具体见图.头梁是自适的,这个比较好,不管头大头小,直接戴上就行.  听感  初次带上耳机,啊,一点惊艳的感觉都没有,还不如我的LIVE,这不相当于白买了吗我又不喜欢手办.  都说K701难推,是不是因为没放的原因啊,不甘心的我想起前两天看到的AUNEB1,当时被深深的吸引,所以在某宝入了一个.可能我真是个木耳,感觉上完放后推力是大了不少,但跟想象的差距还是明显的.也许是960太好了吧,也许一般的耳机也能推出很好的音效,也许是期待太高.不甘心的我一直在煲机,想煲开后可能会有很大的提升,就像当年的LIVE.  说说煲了几天之后的感受:  三频比较均衡,但是感觉低频不足,听鼓诗没有震人心脾的感觉,总感觉比较平淡.中高频听着很舒服,感觉很饱满,解析度很好.再说声场,位置清晰,空间感还可以,这就是大耳机的优势了.最后说下,耳机隔音真不好,耳机放旁边音量大点能当音响使了.,所以,到今时今日,IvorTeifurnben的论据仍然是完全成立的。Rk=1000Ug0÷(Iao+Isg)(式中为Isg帘栅流,在板压=250伏及帘栅压=250伏时,为毫安)=÷(45+)=238欧姆当计算所得的输出功率不够,或输出中的畸变百分数过大时,就需要另行选择电子管的工作状态。...【阅读全文】
共5页

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